Говорят, одна фотография способна заменить тысячи слов. О любви к этому искусству, самых сложных темах и вдохновении сегодня, во Всемирный день фотографии, мы поговорили с молодым фотографом Полиной Смолиной. Вы не могли не видеть её проекты – детская фотошкола CROP, съёмки тарских музыкантов, контент для Северной драмы и многое другое.
— Полина, с чего началась любовь к фотографии?
— Еще в школьные годы (с класса 7-го), когда все только начали осваивать социальные сети, мои сверстницы (да и я) очень любили фотографироваться. Мне нравилось снимать их на обычный цифровой фотоаппарат. Потом и у меня появился свой фотоаппарат (старенький, не профессиональный) — фотографировала сама себя и всё, что видела вокруг. А уже в более зрелом возрасте появилось желание развивать это более осознанно, искать свой стиль, углубляться в теорию, самой полностью руководить процессом, находить источники вдохновения.
— Какие темы и сюжеты ты любишь снимать больше всего?
— Мне нравится снимать русскую утопию (назовём это так): покосившееся деревянные домики, деревенские пейзажи, развал и стремление это сохранить в разных деталях, что-то историческое. В больших стерильных городах красиво жить, но вот такой души там нет. Нравится снимать людей, но без клишированной жизнерадостности на фото.
— А что даётся сложнее всего?
Вот скорее из последнего и исходит то, что мне не нравится снимать: (это все сугубо на мой вкус) обычные фотографии людей, когда фотограф делает клишировано и однотипно. Не спорю, такие тоже фотографии должны быть, чтобы на «аватарку» было что поставить, но не более. Обучаясь в омской фотошколе Way Photoschool научили к каждой съемке подходить тщательно: продумывать образ, кадры, реквизит, вносить в это свой стиль, искать референсы, составлять мудборд и т.д. Ко мне приходят люди на съемку, и мы узнаем, что нравится им, как они себя ощущают, делаем упор на художественную фотографию, вместе продумываем, чем будет наполнена эта встреча. Также я могу предложить свои идеи – люди сами вдохновляют на это и одного взгляда хватает увидеть огромный мир, который хочется раскрыть. Где-то подчеркиваем строгость, где-то наоборот делаем упор на легкость и романтичность: девушкам и парням самим нравится видеть себя с другой стороны. Ведь фотография это про преображение и взгляд на себя с разных сторон. Да, бывает когда присылают референсы не подходящие под мой стиль, и я, увы, не могу работать в направлении, которое мне не близко. Это совместная работа, ведь закладывается много энергии и времени и результат должен восхищать как меня, так и того, кто на фото.
— Чем (может быть кем) вдохновляешься, беря в руки фотоаппарат?
— Из тарских фотографов хочу отметить Дениса Кнаппа, Дмитрия Юшкевича, Евгения Северного – мне нравятся их пейзажи. Для своего стиля я улавливаю всё, что попадает в меня по стилю, экспрессии, настроению: это могут быть арты, клипы, фото, картины.
— Немного пофантазируем – что и где тебе хотелось бы поснимать?
— Это этически спорный вид фотографии, но помню, как на вступительных экзаменах нужно было назвать своего любимого фотографа. У меня такого не было, и я решила быстро загуглить. Нашла фотографа Джеймса Нахтвея и других репортажных фотографов, снимающих катастрофы и военные конфликты. Меня это поразило, и я задумалась о том, как люди находятся там: они видят ужас вокруг, есть желание помочь, преодолеть страх, но нужно запечатлеть этот момент – и эти моменты самые искренние, болезненные. Благодаря таким фотографиям люди видят, как это было и должны сделать всё, чтобы не повторилось.
Подготовил Андрей Курников