В День города омская художница Валентина Брехова устроила пленэр на праздничных улицах, создав несколько интересных и нежных акварелей. Задали Валентине несколько вопросов о творчестве, вдохновении и Таре.
По словам художницы, пленэр для художника это отдых.
— И я выбрала город Тару для двух дней такого отдыха. Город встретил меня гостеприимно. Инфраструктура есть, гостиницы, кафе, рестораны. А к этому всему есть интересные, характерные только для этого места, сюжеты. Я ехала за двухэтажными деревянными домами, колоритом сибирского старинного города и за видами белокаменного собора. А увидела даже больше, чем планировала и не всё успела нарисовать. В перерывах между рисованием посетила местный музей и выставку знакомого мне художника, обедала в местном кафе и прогулялась по ярмарке ко Дню города. Да, мой приезд случайно совпал с празднованием в Таре. Приятно удивила подготовка всех локаций к этому празднику, красочные флажки по всему центру, несколько сцен для выступления коллективов и конечно ярмарочные ряды с мастер-классами и вкусными угощениями от участников. Встретила много знакомых и перед отъездом отдохнула в музейном дворике в гамаке. Лежа в гамаке, я вспоминала все виды, что не успела еще нарисовать и приняла решение приехать сюда ещё в августе. Тара для меня, городского жителя, это тишина, покой, красивые деревенские пейзажи и ухоженные улицы. Однозначно, надо ехать! – рассказала Валентина.
Пленэр, по мнению художницы, это уникальная возможность учится у натуры.
— Уже всё есть, только смотри и подмечай. Я люблю контрастные скученные по композиции пейзажи, сложнее даются панорамные виды. И вот как раз Тара именно такая компактная. Вот старинный деревянный дом, за ним сразу ввысь идет белокаменный собор и все это в окружение зелени. Пленэр это быстрая эмоциональная зарисовка с передачей состояния погоды, так, например, мне очень понравился вид темного дерева реконструкции тарской крепости на фоне золотого закатного неба. Пыталась уловить. Рисовать такие виды надо быстро, ведь меняется всё каждые 15 минут. И, кстати, акварель лучше всего для этого подходит. Этот материал позволяет делать быстрые зарисовки с максимальной художественной точностью. Так же я люблю на пленэрах подсматривать бытовые сюжеты с участием людей, но часто их дорисовываю уже после в студии.
При этом наша собеседница спокойно относится к коллегам, которые создают картины по фотографиям.
— Не все могут создавать на пленэре. У меня пленэр это как… магия какая-то что ли. Ты соединяешься с натурой и такие зарисовки всегда более выигрышные. А многим просто не комфортно рисовать на улице. Ветер, солнце, люди шум машин и так далее. А мне наоборот… В общем, каждому своё. Да, можно писать и по фотографиям. Но у фото перспектива искажена, так как глаз не так видит. И если это не замечать и копировать чётко по фото это всегда выдает что рисовано с фото, а не с натуры. А ещё на натуре легче решить что убрать, а что усилить для пущего художественного замысла. Ну и по цветам, конечно. Колорит проще подобрать. Повторюсь, что для меня пленэр это отдых, это как медитация. Я когда рисую с натуры, как будто растворяясь во всём этом мире. Меня нет, есть только процесс. И после таких рисований как после хорошего массажа себя чувствуешь.
Подготовил Андрей Курников, фото Валентины Бреховой