Тарская детская школа искусств отметила 75-летие — и это отличный повод вспомнить художника Геннадия Соловьева, который был не только талантливым творцом (создал более 500 работ), но и организатором. Геннадий Семёнович — основатель и первый руководитель Художественной школы, затем первый директор Школы искусств (возглавлял её 17 лет), один из инициаторов создания в Таре Картинной галереи (ныне Художественный музей). О творчестве художника «Тара 360» попросило высказаться искусствоведа, ведущего методиста Омского областного музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Екатерину Левченко.
Художник Геннадий Семёнович Соловьёв (1941 — 2007) уроженец Тары, певец родной земли и педагог, воспитавший целую плеяду талантливых учеников. Соловьёву самому посчастливилось быть учеником крупнейших омских художников-шестидесятников Станислава Белова и Геннадия Штабнова, и быть частью легендарного худграфа на заре его становления. Его творческий путь озарен этим опытом ученичества и наследования особого взгляда на мир.
Значительную часть творческого наследия Геннадия Соловьёва составляет пейзаж, что очень характерно для нашей региональной школы. Как раз в 1960-70-х омское искусство начинает обретать собственное лицо, формировать индивидуальный пластический язык, искать и находить свои темы. Сибирская природа, такая контрастная, сочетающая жизнеутверждающую красочность, широту и нежную камерность, волновала художников, становилась главным источником вдохновения и эстетического переживания.
Ранние пейзажи художника, например, «Синие тени» (1972), «Теплый вечер» (1972) – это гимн полнокровной красоте природы, которая раскрывается в пору золотой осени, или в морозные ясные дни. Факелами горят кроны деревьев, их поддерживают красные крыши, фигурки людей тоже одеты во что-то яркое… цветовая гармония «Теплого вечера» выстроена на сочетании теплых оттенков. Зимняя композиция, напротив, холодная и бодрящая. Цвет солирует в работах Соловьёва, создавая не только настроение, но и как может показаться, транслируя температуру изображенного мотива.
Зачастую в произведениях Г. С. Соловьёва присутствует важный герой – город. Нежно любая родная Тара, предстающая укрытой снегом, одетой в цветение деревьев, современной и довоенной. Заповедный город изображен не только как сумма легко узнаваемых объектов, но и как цельный художественный образ, дышащий живой организм. И здесь художник постоянен в своем интересе, тарский мотив становится лейтмотивом, сопровождая весь его творческий путь: «Тара зимой» (1995), «Тара довоенная» (1991), «Вид на полянку на 1-й Линии с ул. Карбышева» (1980-е), «Тарский мотив» (2001) и многие другие работы.
В своих поздних лирических живописных произведениях Геннадий Семёнович показывает родные места поэтично, с некоторой долей меланхолического любования. Художник отдает предпочтение пастели и акварели, материалам, которые способны передать хрупкость и тонкое, практически обесцвеченное звучание межсезонья. «Зима легла» (1991), «Весенний разлив» (2001), «У пруда» (2005): эти работы, созданные в перламутровом, сложном колорите, в равной степени тоскливы и созерцательны.
Большая часть творческого наследия Геннадия Семёновича Соловьёва сегодня хранится в Тарском художественном музее. Образы родной земли, тихих улочек старинной Тары, разнообразные по настроению, колориту и техникам, неизменно любимы зрителями. Они вызывают теплое ностальгическое чувство, и дают возможность заглянуть в особый мир, созданный художником.
Из коллекции Тарского художественного музея
Из коллекции Тарского художественного музея
Из коллекции Тарского художественного музея
Из коллекции Тарского художественного музея
Из коллекции Сергея Радченко.
Из коллекции Тарского художественного музея
Из коллекции Тарского художественного музея
Из коллекции Тарского художественного музея
Из коллекции Тарского художественного музея