Нейросети уже вошли в нашу жизнь. Сталкиваясь с их «творчеством» в интернете и соцсетях люди совершенно по-разному к ним относятся. А что думают те, кто зарабатывает на творчестве и не представляет свою жизнь без вдохновения? Спросили об отношении к нейросетям нашего земляка, композитора Дмитрия Бедунова
— Нейросети сейчас активно ворвались в творческую деятельность, и я считаю, что это не плохо, а закономерный этап эволюции. Глупо противиться технологиям. Инструмент не заменит мышление, но он меняет правила игры.
Да, естественно, посредственные музыканты и аранжировщики, чья ценность заключалась лишь в техническом «заполнении нот», останутся с меньшей частью работы. Рынок очистится от ремесленников, но не от мастеров. Талант, вкус и чувство драматургии — это то, что нейросеть пока не крадет, а лишь подсвечивает.
В моей же работе, в аранжировках, я постоянно сталкиваюсь с тем, что перебиваю песни, сгенерированные ИИ. Но в написании музыки для театральных постановок я нейросети не использую категорически. Театр — это живой организм, где каждая нота рождается из режиссерского жеста, света и текста. Там важна «ошибка» человека, его интуитивный риск, который ИИ никогда не просчитает.
А вот в написании аранжировок я часто использую нейросети в некоторых нюансах, но, естественно, не в прямом виде. Это как референс или черновик: генерация интересного тембра, нестандартного ритмического рисунка или гармонической «краски». Я беру сырую идею, переосмысливаю её, меняю голосоведение, дописываю контрмелодии и вплавляю в свой стиль. В конечном счете, слушатель слышит меня, а не алгоритм. Нейросеть — это просто быстрый карандаш для набросков, но финальный чертеж всегда делаю я сам, — рассказал нам Дмитрий.
А на картинке ниже то, что выдала нейросеть — её мы попросили изобразить Тару как человека.
