В коллекции жительницы Тары Галины Зайцевой более тысячи открыток со всей планеты. С чего началось увлечение, какие открытки наиболее ценны и что такое картмаксимум? Расспросили об этом опытного посткроссера.

— Началом к посткроссингу послужило желание помочь сыну в изучении английского языка, — рассказывает Галина. — Хотелось, чтобы он заинтересовался и с увлечением начал изучать язык. Первой открыткой стала открытка от подруги из Канады. А потом мы узнали о сайте Postcrossing.com. Прошли регистрацию на нём и отправили свои первые открытки. И стали с нетерпением ждать ответные открытки. Посткроссинг — это всегда сюрприз, путешествие не выходя из дома. Никогда не знаешь, из какой страны придёт тебе привет.

Из-за открыток и изучения английского языка «пришлось» изучать и географию, признаётся тарчанка. К глобусу заставила подойти открытка, полученная из Гернси.

— До этого мы даже не подозревали о существовании одного из Нормандских островов в проливе Ла-Манш, который не входит в состав Великобритании. С тех пор были открытки из Новой Зеландии, Австралии, Перу, Мексики, ЮАР, Антарктиды, Зимбабве, Фолклендских островов, — рассказала Галина Зайцева.

По её словам, она давно перестала считать сколько «приветов» из других стран насчитывает семейная коллекция. Выделить любимчиков тоже не берётся – просто говорит, что любимых открыток много.

— Посткроссеры — это самые отзывчивые люди, и хотя законами сайта запрещено просить какие-то особенные открытки, но если вы напишете, что любите, например, Гарри Поттера или сов, то вам посткроссеры из других стран постараются прислать именно такие открытки. Очень красивая серия для почитателей киноэпопеи «Властелин колец» у Новой Зеландии. А самые красивые новогодние открытки и марки у Белоруссии. Было очень большое желание получить всю серию картмаксимумов (это открытка с наклеенной на лицевой стороне почтовой маркой такого же рисунка с гашением) как раз по «Властелину колец». Она полностью исполнилась и даже больше! Получили и открытки, и монету, и фото из тех мест, где снимали фильмы. Женщина специально съездила, сделала фото и прислала всё вместе в письме, — рассказывает Галина.

Открытки в семье Зайцевых собраны в альбомы – они отсортированы по странам и континентам. Галина говорит, что у неё нет ни одной претензии к работникам почты — они всегда идут ей навстречу и, когда узнают, что посткроссер ищет интересные марки, всегда приходят на помощь. За все годы ни одна открытка, отправленная в далёкую Тару, не потерялась.

— Что интересует посткроссеров из других стран, если говорить про нашу Сибирь и Россию? — этот вопрос не застал Галину врасплох.

— Мы посылали и открытки с видами Тары (такие наборы делал известный фотохудожник Сергей Мальгавко), и те, на которых изображены объекты ЮНЕСКО в России, а ещё открытки с кадрами из советских мультфильмов, с Шерлоком Холмсом, открытки с русскими красавицами Тани Сытой и многие другие. Современные открытки красивые. У нас много художников, которые рисуют открытки именно для посткроссеров и коллекций. Когда отправляешь открытки, нужно всегда учитывать пожелания того человека, кому отправляешь открытку. Например, у очень многих посткроссеров Германии и Китая любимыми считаются «Синие коты» художницы Рины Зенюк. Сейчас такое время, что каждый, если захочет, может сам нарисовать или заказать у художника собственную открытку и напечатать её. Мы не стали исключением и заказывали открытку о Таре у художника Беллы Городецкой (представлена на коллаже).

Подготовил Андрей Курников, фото предоставлены Галиной Зайцевой

Ранее материал выходил в соцсетях «Тара 360»

В Никольском дворике, по соседству с Художественным музеем, внимательные тарчане могут увидеть необычный барельеф на одной из ЛЭП. Откуда он там взялся и означает ли что-то — «Тара 360» выяснило у автора проекта, омского моушен-дизайнера Романа LUVRRO.

Как выяснилось, создавать гипсовые барельефы Роман начал летом. Персонажами стали созданные им мемные герои мультфильмов — жизнерадостный мозг, шпиц и шарж на самого себя. С тех пор в областном центре появилось более ста барельефов, а один из них «добрался» до Тары.

Причём, как выяснилось в ходе разговора с Романом, с нашего города и начался этот необычный проект.

«Очень интересно, что вы заметили его, — рассказывает Роман. — В городе он всего один, но во всех смыслах он первый и основополагающий в своем роде. Летом я приезжал в гости к своим родным и решил привезти им такой сувенир, а заодно и проверить, как хорошо и быстро будет схватываться клей, чтобы потом расклеивать барельефы в Омске и Санкт-Петербурге. И собственно это было начальной точкой, эта фигурка на столбе площади в Таре».

По словам Романа, он родом из Тарского района.

«Я жил в Тарском районе очень короткий промежуток времени в детстве, а теперь периодически приезжаю в гости к близким. И прикольно получилось, что начало было именно у истоков, если так можно выразиться, в родном краю. Именно как городом с Тарой я знаком плохо, но лично мне там нравится — я могу расслабиться без давления высоток и шума городской среды».

В интервью нашим коллегам с портала «Омск Здесь», дизайнер ранее признавался: он не согласовывает барельефы с органами власти и спокойно смотрит на то, что их срывают и муниципальные службы, и люди.

«Барельефы, которые я расклеиваю, несмотря на то, что на некоторых зданиях они уже есть, не согласованы, соответственно, можно определить их в негативную категорию. Но у меня нет деструктивных побуждений. В то время как, например, граффити на тех же зданиях несут больше протеста. Думаю, всё, что есть на улице, — это противостояние багетному искусству. Но мне хотелось это сделать как-то более изощрённо. Играть одновременно по правилам и против них. Я хотел бы показать людям другую сторону стрит-арта. Что это не обязательно должно быть навязчиво или вызывающе. Это может быть дополнением и интеграцией, которые разбавляют нашу повседневность. Я хотел бы вызвать интерес и позитив у обычных прохожих, которые «до», возможно, жили в предрассудках о том, как должно выглядеть то или иное творчество. Расклейка барельефов для меня — это искусство, хоть и понятное не каждому», — высказался Роман.

Подготовил Андрей Курников, фото предоставлены Романом LUVRRO

Ранее материал был опубликован в соцсетях «Тара 360»

Легендарный автобус, который многие называли «Луноход» легко умещается в руках. Тара360 расспросило автора этой трехмерной модели (там даже есть остановка) Алексея Софина о том, как создавалась работа.

«На самом деле ЛиАЗ – это сборная модель белорусской мастерской «BY Models». Они разработали 3D-модель 677-го в двух вариантах: чистый 677-й и 677М, и стали печатать их на 3D-принтере. Причём можно было приобрести «кит» (который сам собираешь из комплектующих в наборе) и уже собранную модель автобуса. Естественно за собранный цена будет выше. А я решил попробовать собрать и покрасить самостоятельно. Долго над вариантами не думал, сразу захотел сделать по мотивам последнего тарского ЛиАЗа, ведь именно с этим автобусом связано много приятных моментов. На нём и в школу ездил, и в художку, а иногда просто так катались с матерью от конечной до конечной», — рассказал Алексей.

По словам тарчанина, полученную модель он красил кистью в несколько слоёв. Пользовался акриловыми красками от компании «Звезды» и японской фирмы «Tamiya». Пару вечеров – и автобус в масштабе 1:87 был готов (на фото).

«Что касается диорамы, то её задумка пришлась на зиму 2023 года. Давно хотелось что-нибудь такое попробовать. Остановка и платформа сделаны из картона и бумаги, тоже окрашены акриловыми красками. В качестве травы использован мох. Чтобы добавить большего реализма я сначала покрасил   остановку в жёлтый цвет, а потом, поверх жёлтого, добавил синего. В принципе, остановка, которая ещё недавно была на улице Транспортной, напротив ХПП, также сперва была жёлтой, а потом синей», — отмечает создатель диорамы.

Это не единственная работа Алексея – у него по такому же принципу есть собранная модель трамвая КТМ-5М3, которую в будущем тоже планирует сделать в виде диорамы.

Подготовил Андрей Курников

Серьги из клёна, сувенир на срезе ранетки и кулоны с ручной росписью – спустя несколько лет затишья Артём и Екатерина Кучеренко вновь начали делать украшения и сувениры из натуральных материалов. Расспросили ребят о вдохновении и о том, что уже пользуется спросом.

— Это увлечение всегда было нашим совместным с мужем, — рассказывает Екатерина Кучеренко. — И тогда, 6 лет назад, наверное больше по его инициативе мы начали пробовать делать что-то из кости и дерева. Учились всему этому мы сами, опыта было мало, спроса на изделия тоже. Плюс не было инструментов для удобной работы, а покупать что-то дорогое, зная, что это не окупится, тоже не видели смысла… Так и завернулась, недолго просуществовав, ваша лавочка. Но всё это время мысль делать что-то руками всегда присутствовала, но бурно началась другая работа, времени на что-то новое уже не оставалось. Но в этом году тяга к рукоделию взяла надо мной верх неожиданным образом, совсем не с мыслью возобновить магазинчик украшений. Об украшениях я тогда и не думала. Я захотела делать подстаканники из эпоксидной смолы, просто для себя. Заказала себе все нужные материалы (что, к слову, 6 лет назад сделать было проблематично) и начала пробовать. Мне хотелось создавать смолой какие-то текстуры, моря. Но для экспериментов больше подошло бы что-то маленькое, нежели подстаканники.

По словам Екатерины, тут её снова выручил муж, нарезавший и отшлифовавший множество спилов разных деревьев – так появились первые брошки с морскими сюжетами.

— Муж спрашивал, куда я их столько делаю и для чего, но ответа на этот вопрос у меня тогда не было, — продолжает Екатерина. — Я просто делала, потому что интересно. А когда я наигралась с морями, захотелось пробовать что-то другое и когда Артем принес красивые спилы липы, то я добавила туда тушью лишь пару силуэтов ёлок, а смола уже послужила защитным слоем для дерева, так как обладает определенными свойствами, которые придают изделию прочность и защищают от всякого рода воздействий. Вот такими окольными путями мы пришли практически к тому же, с чего начали 6 лет назад – это деревянные украшения. Так и пришла мысль возобновить магазинчик, так как изделий скопилось уже достаточно много и люди из моего окружения уже проявляли к ним интерес.

Вдохновение для новых работ Екатерина черпает из нашего края – из природы. Говорит, что больше не тянет к морям, а тянет именно к тому, что окружает нас здесь.

— Вообще хотелось бы не расширять линейку и не распыляться на разнообразие, а найти что-то своё, что было бы узнаваемо. Но чтобы к этому прийти, конечно, придется поискать разные варианты. В будущем мне хотелось бы работать с природными материалами, например, уже появились тестовые образцы сережек из семян клёна, которые у нас все называют «вертолётики», но пока я работаю над прочностью изделия, пытаюсь выработать какую-то технологию создания, — рассказала Екатерина в интервью Тара360.

Познакомиться с работами Екатерины и Артема Кучеренко можно в группе ВК «BACK TO THE PRIMITIVE» (ссылка кликабельна)

Фото: Ольга Плахина, Екатерина Кучеренко