Сегодня, в день рождения Владимира Ленина, есть хороший повод вспомнить, что в творческом наследии нашего земляка, народного артиста СССР Михаила Ульянова были и роли вождя пролетариата. О работе над образом Ильича, забытом на десятки лет телесериале и «датских» спектаклях, — в обзоре «Тара 360».

До кино- и телеэкранов Ульянов уже играл Ленина. Впервые в роли Владимира Ильича артист вышел в спектакле «Человек с ружьём» родного Театра им. Евг. Вахтангова.

Постановка была создана по известной пьесе советского сценариста и драматурга Николая Погодина «Человек с ружьём» (1937 г.) к 100-летию со дня рождения Ленина и к тому моменту появилась в афише вахтанговского театра уже в третий раз в истории.

В книге «Моя профессия» (1975 г.) Михаил Ульянов писал: «…Ленина нельзя сыграть. Можно художественными средствами показать какую-то грань его огромной деятельности, какую-то грань его характера. Это в силах актёра. В его силах донести до зрителей своё представление о Ленине, своё понимание его».

Практически одновременно с театральным опытом Ульянова (за плечами которого уже был фильм «Председатель») пригласили исполнить роль первого руководителя советского государства в телесериале «Штрихи к портрету В. И. Ленина», который создаёт творческое объединение «Экран» в 1967-1970 годах.

Режиссёром четырёх серийного фильма стал Леонид Пчелкин, а в ролях были задействованы Игорь Кваша (Я. Свердлов), Олег Табаков (Н. Бухарин), Олег Ефремов (Ю. Мартов), Анатолий Папанов (Д. Рязанов), Евгений Евстигнеев (А. Луначарский) и другие актёры.

Телесериал рассказывает о первых месяцах пребывания большевиков у власти, а первая серия «Поимённое голосование» посвящена заключению Брестского мира в 1918 году. По Центральному телевидению в итоге показали только её – а затем сериал положили на полку. Полностью зрители смогли его увидеть лишь в 1987 году.

В интервью изданию «Известия» дочь народного артиста СССР Елена Ульянова отмечала: фильм вышел слишком откровенным.

«Папа был еще молод. Вместе с ним снимались такие же молодые и не сильно именитые тогда Игорь Кваша, Олег Табаков, Олег Ефремов. Пчелкин сделал настолько хороший и откровенный фильм, что его положили на полку лет на 20. И даже более того – его потребовали уничтожить.

Но история оказалась мистической. Кто-то из технического персонала сохранил копию картины, через 20 лет эта копия всплыла, и фильм решили показать», — рассказывала Елена Михайловна.

Сам режиссёр Леонид Пчёлкин в воспоминаниях связывал непростую судьбу фильма с тем, что Политбюро незадолго до премьеры приняло решение начать прославлять и создавать в СМИ и в искусстве культ Леонида Брежнева, а «Ленин оказался не нужен».

Удивительно, но в 1987-м, после показа фильма, Михаил Ульянов получил приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале телефильмов «Злата Прага».

А уже в девяностые годы, в книге «Возвращаясь к самому себе» (1996 г.), Михаил Александрович совсем иначе, по сравнению с 1970-ми, высказался и о своём опыте исполнения роли вождя, и о том, что к 100-летию Ленина его образ был доведён до безобразия и шаржа из-за безудержного подобострастия.

«Журналист одной из газет мне задал вопрос — было это по случаю 22 апреля в 1993 году: «Хотели бы вы еще раз сыграть образ Ленина?»

— Такого, какого я уже играл, — нет. А такого, какого можно сыграть сегодня, — личность трагическую, страшную, поистине шекспировскую фигуру в его мощи, в его беспощадности, с его какой-то оголтелой верой в свою миссию, с его неистребимой жаждой власти, с его убежденностью в своем праве беспощадно уничтожать всех и любого, кто мешает ему делать то, что он считает верным, с его фанатизмом и в то же время — каким-то детским бытовым бескорыстием… Еще бы нет… Был бы такой драматургический материал… Нашелся бы сегодня у нас Шекспир или Достоевский, описал бы жизнь Ленина. Потом, при таком характере — какая трагическая жизнь… Хотя бы нэп: это трагедия была для него — отступить от собственной веры, уступить — пусть и на время — капитализму. И никому не было известно тогда, можно ли будет остановить это отступление, и ведь как он пошел, какие набрал обороты — тот треклятый капитализм. Но таков был масштаб этой личности, этой воли, что он не побоялся отступить. Так же как и при заключении Брестского мира, он ставил на карту все. На тактическую карту. И выигрывал стратегически.

А последние его трагические годы: уже теряя память, теряя речь, он начал понимать, что не туда поворачивает его дело, вырывается из его рук власть. А у него уже не было сил переломить курс, как он это делал раньше. Для человека столь мощной воли и интеллекта, я думаю, было мучительнейшей пыткой понимать все это и не иметь возможности не только действовать, но даже просто говорить или писать. Какая же это была трагическая ситуация… Такую роль сыграть! Это было бы счастье…

В этой роли можно бы многое рассказать об истории нашей страны, ибо этот человек, как никто, выражал историю своей страны»…

Подготовил Андрей Курников

Ранее мы рассказывали о первой книге Михаила Ульянова и том, какой в ней показана Тара (почитать материал можно по этой ссылке), а также анализировали, как в Таре и Омской области складывался бренд народного артиста (вот ссылка на материал).

Мастерица Екатерина Лавинова из Тары участвует в Международном конкурсе «Русское диво» — в номинации «Народное декоративно-прикладное искусство» наша землячка представила женский костюм русского старожильческого населения Омского Прииртышья.

Как рассказала Екатерина «Тара 360», праздничный костюм состоит из платья на пелеринке (ситец чернильного фона с мелким цветочком), лиф и рукава на подкладе (ситец белоземельный), застежка спереди на лифе — планка с винтажными стеклянными пуговками (розоватые), ворот — стойка на пластмассовой пуговке желтого цвета. Всё сшито по этнографическому образцу из фондов Сибирского культурного центра «Терем» г. Омска.

— Этот костюм, как и любая другая крестьянская одежда шьётся довольно быстро. Платье за пару вечерочков, фартук за час. Пояс-шитик могу сшить за рабочий день. А вот вышивка требует посидеть. Сколько угодно долго, она шьётся по тяге. Сегодня тянет вышивать – буду, — отмечает мастерица.

По словам Екатерины, сейчас она шьёт поморскую кофту-казачку, а в ближайших планах создать то, что уже шила ранее – традиционное для нашей местности полуплатье, мужской костюм и шамшуру (русский женский головной убор – чепец с твердой основой, который носили замужние крестьянки).

Тарская детская школа искусств отметила 75-летие — и это отличный повод вспомнить художника Геннадия Соловьева, который был не только талантливым творцом (создал более 500 работ), но и организатором. Геннадий Семёнович — основатель и первый руководитель Художественной школы, затем первый директор Школы искусств (возглавлял её 17 лет), один из инициаторов создания в Таре Картинной галереи (ныне Художественный музей). О творчестве художника «Тара 360» попросило высказаться искусствоведа, ведущего методиста Омского областного музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля Екатерину Левченко.

Художник Геннадий Семёнович Соловьёв (1941 — 2007) уроженец Тары, певец родной земли и педагог, воспитавший целую плеяду талантливых учеников. Соловьёву самому посчастливилось быть учеником крупнейших омских художников-шестидесятников Станислава Белова и Геннадия Штабнова, и быть частью легендарного худграфа на заре его становления. Его творческий путь озарен этим опытом ученичества и наследования особого взгляда на мир.

Значительную часть творческого наследия Геннадия Соловьёва составляет пейзаж, что очень характерно для нашей региональной школы. Как раз в 1960-70-х омское искусство начинает обретать собственное лицо, формировать индивидуальный пластический язык, искать и находить свои темы. Сибирская природа, такая контрастная, сочетающая жизнеутверждающую красочность, широту и нежную камерность, волновала художников, становилась главным источником вдохновения и эстетического переживания.

Ранние пейзажи художника, например, «Синие тени» (1972), «Теплый вечер» (1972) – это гимн полнокровной красоте природы, которая раскрывается в пору золотой осени, или в морозные ясные дни. Факелами горят кроны деревьев, их поддерживают красные крыши, фигурки людей тоже одеты во что-то яркое… цветовая гармония «Теплого вечера» выстроена на сочетании теплых оттенков. Зимняя композиция, напротив, холодная и бодрящая. Цвет солирует в работах Соловьёва, создавая не только настроение, но и как может показаться, транслируя температуру изображенного мотива.

Зачастую в произведениях Г. С. Соловьёва присутствует важный герой – город. Нежно любая родная Тара, предстающая укрытой снегом, одетой в цветение деревьев, современной и довоенной. Заповедный город изображен не только как сумма легко узнаваемых объектов, но и как цельный художественный образ, дышащий живой организм. И здесь художник постоянен в своем интересе, тарский мотив становится лейтмотивом, сопровождая весь его творческий путь: «Тара зимой» (1995), «Тара довоенная» (1991), «Вид на полянку на 1-й Линии с ул. Карбышева» (1980-е), «Тарский мотив» (2001) и многие другие работы.

В своих поздних лирических живописных произведениях Геннадий Семёнович показывает родные места поэтично, с некоторой долей меланхолического любования. Художник отдает предпочтение пастели и акварели, материалам, которые способны передать хрупкость и тонкое, практически обесцвеченное звучание межсезонья. «Зима легла» (1991), «Весенний разлив» (2001), «У пруда» (2005): эти работы, созданные в перламутровом, сложном колорите, в равной степени тоскливы и созерцательны.

Большая часть творческого наследия Геннадия Семёновича Соловьёва сегодня хранится в Тарском художественном музее. Образы родной земли, тихих улочек старинной Тары, разнообразные по настроению, колориту и техникам, неизменно любимы зрителями. Они вызывают теплое ностальгическое чувство, и дают возможность заглянуть в особый мир, созданный художником.

Арт-объект для парка культуры и отдыха сделает омский скульптор Александр Голосной. Вы могли никогда про него не слышать, но точно видели его работы.

Александр – автор скульптур рыси и косули в Екатерининском бору, лося, бобра и медведя на экотропе у озера Линево, белого рояля у Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина и многих других работ.

Его работы состоят из десятков металлических прутьев, которые скульптор переплетает между собой. Процесс в чём-то схож с лозоплетением, но здесь, помимо воображения, нужна и физическая сила. Например, только на создание фигуры рыси у автора ушло 600 метров стальной проволоки.

Работать с металлом Александр учился самостоятельно, хотя по образованию он художник.

— Я хотел сделать рысь таким образом, чтобы люди хотели её погладить. Мне нравится работать с проволокой, это получается как скульптурная штриховка. Вроде как и штрихи, но и как скульптура. Карандаш, но он объемный, — рассказывал Александр Голосной в интервью СМИ.

Напомним, что мы уже неоднократно писали о проекте благоустройства парка культуры и отдыха, которое продолжается второй год. Прошлые материалы можно прочитать в рубрике «Общество».

Фото из архива Андрея Курникова, Александра Голосного и открытых интернет-источников. #Тара360